1925 — Танго Метод

Так уж повелось, что под занавес уходящего года, мы вспоминаем о событиях, которые нас радовали или огорчали, и с надеждой загадываем на будущее повторение только всего приятного. Хотелось бы верить, что теория цикличности истории и спираль времени сработает именно так. Но давайте возьмем отрезок времени побольше, чем год, смахнем с него раритетную пыль и посмотрим - вдруг мы забыли там что-то хорошее, что можно повторить.

Давайте заглянем из 2025 года в 1925 год, заодно узнаем какие события, предметы и явления празднуют свой столетний юбилей.

Итак, 1925 год.

Это были сумасшедшие своей вольностью эмансипированных девушек-флэпперов, гудящие станками , блестящие роскошью, гремящие джазовыми оркестрами, золотые 20-е годы XX века. Это был мир уставший от тягот разрушительной войны. Люди хотели развлечений, хотели наслаждаться жизнью.

Стремительно развивалась промышленность, гудели автомобили, лайнеры бороздили океаны и налаживались авиаперевозки пассажиров. Уже сложно было представить, что буквально несколько десятилетий назад люди передвигались преимущественно на лошадях. Мир стал ближе, люди начали более активно и массово путешествовать. Звучало радио, мир завоевывал кинематограф.

Новое время принесло новые танцы и музыку. Настоящей страстью и одними из первых модных веяний 20 века, появившихся не в светских салонах, а в низах общества, стали джаз и танго. И как с одной стороны ослепляли роскошь и блеск, с другой довлели - голод, бедность, безработица. Таким контрастным оказался послевоенный мир, проникшийся идеей гедонизма, так мастерски показанный Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом в романе "Великий Гэтсби", который был опубликован в 1925 году. Этот период также был новым витком в развитии искусства.

Из всех искусств мода глубже всего интегрирована в повседневную жизнь, поэтому она всегда острее и ярче реагирует на изменения в обществе. И заметней всего — в женской моде. Принципиально изменились женщины — они освоили мужские профессии, стали заниматься спортом, водить автомобили и даже самолеты. Женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка модниц в 1925 году бесстыдно укоротилась до коленей. Возник новый стиль.

Ар Деко.

В Париже, в 1925 году открылась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes). Именно тогда стало ясно, что появился новый большой стиль "arts décoratifs" (по-французски — "декоративное искусство") или "art deco". К открытию экспозиции он успел проникнуть во все сферы жизни, от высокого искусства до промышленного дизайна.

Ар-деко многообразен и противоречив, как и эпоха, его породившая. В нем уживалось увлечение футуристическим дизайном и искусством авангарда с интересом к традиционным культурам Азии, Африки и Америки, а восхищение техническим прогрессом сосуществовало с одержимостью Древним Египтом, которую спровоцировало открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году. В зарождении стиля ярко прослеживается влияние и русской культуры, не менее экзотичный для западного человека стиль — "a la Russe" — также стал одним из символов моды 1920-х. Он появился во время войны, а после войны его популярности способствовала эмиграция из большевистской России: рестораны с русской и цыганской музыкой, русские народные оркестры и хоры были популярны в Париже наравне с американскими джаз-клубами. Русские мотивы, появились и в моделях французских кутюрье. Русский стиль — это драгоценные украшения византийских одежд, пальто с меховой отделкой, кокошниками в качестве самого модного головного убора. В 1925 году на Всемирной выставке моды Париж созерцал наряды Надежды Петровны Ламановой. Платья советского модельера в стиле «a la russe» вызвали ажиотаж, неподдельный интерес и восхищение.

Но состояние российской промышленности можно оценить по тому, как в Париже на подиум выходили модели в обуви, шляпах, поясах и бусах, из хлебного мякиша… Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами Дягилева, которые потрясли парижский художественный мир. Нельзя не вспомнить и гения ар деко - Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов, модельера, художника, скульптора. Они творили моду наряду с Полем Пуаре, Жанной Ланвен, Габриэль Шанель, Жаном Пату, Люсьеном Лелонгом, Марселем Роша, Мадлен Вионне, Жанной Пакен - создавшей моду, какой мы знаем ее сегодня и придумавшей, как сделать одежду удобной для танцев, Мариано Фортуни — дизайнером легендой. Как именно «волшебник из Венеции» делал плиссировку шелка, не удалось разгадать до сих пор.

Распространению «ар деко» способствовала индустрия развлечений, которая использовала его внешний эффект для создания ощущения благополучия и процветания. Модели большинства кутюрье отличались декоративностью, обилием украшений, вышивкой в духе самого модного стиля «ар деко».

Цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, разнообразные ткани и материалы, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, играющей при движении бахромой, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. Мода на танцы изменила костюм. Когда танго стало повальным увлечением, культура танго сильно повлияла на моду — танго стало такой сенсацией, что заставило модельеров реконструировать корсет и вовсе отказаться от него, и укоротить и разрезать юбку, чтобы приспособить женское платье под танцевальные движения, характерные для партнеров в близком объятии, — "щека к щеке". Даже плюмаж на шляпке стали носить вертикально, чтобы не мешал партнеру...

Мужской стиль, благодаря танго, несколько подражал костюму compadrito, "жесткому уличному бандиту". Вот например, танго-кумир Карлос Гардель часто носил шелковый шарф, двубортный костюм и гладко зачесанные назад волосы... Отдельная категория криминального мира, многократно воспетая в поэзии танго — los guapos или "красавчики". Носили приталенные пиджаки, широкие штаны, нашейные платки с бриллиантовыми заколками, ботинки с особым "французским" каблуком, шляпы с загнутыми полями, массивные перстни. Нередко в петлице брутальных гуапо была гвоздика. Объединяло мужчин одно - желание выглядеть, как можно респектабельнее, а также иметь знаки, выделяющие их из толпы. Мода Буэнос-Айреса оставила нам две классические модели брюк - Copas ("бокалы", широкие, сужающиеся к низу) и Bombillas ("трубочки", равномерно узкие брюки). Также у мужчин 1925 год был встречен костюмом-тройкой. Лучшее, что было придумано в эти годы, по мнению мужчин. Он включал три предмета гардероба: пиджак свободного кроя, жилет, строгие брюки. Таким образом вопрос , как одеться стильно решался сам собою, все элементы костюма шились из одной ткани, что делало его универсальным.

С укорачиванием подола дамского платья значимость красивой обуви приобретает особый смысл. В эпоху ар-деко в моде были туфли, пригодные для динамичных танцев, в том числе для фокстрота, чарльстона и танго, имеющие устойчивый каблук. Буйство красок, разнообразие материалов и смелые сочетания цветов, декора и фактур - поражают воображение. К 1925 году стало больше обуви из кожи рептилий. Пользовались популярностью туфли из кожи антилопы, страуса и акулы. А на туфли из серебряной и золотой лайки возник массовый спрос. Рядом с туфельками и хрупкими нарядами из шелка, крепдешина, креп-сатина, креп-жоржета — предметы, которые кажутся теперь курьезными мелочами. Но они были частью весьма продуманного устройства быта состоятельной части общества. Люди жили с этими мелочами.И это не только накладки на обувь для защиты дорогих каблуков при езде в автомобиле, но и, к примеру, резиновые чехлы для защиты шелковых чулок. Украшения стали более геометричными, был моден контраст: бриллиант сочетался с ониксом, а аметист с нефритом. Почти в каждой шкатулке можно было найти натуральную или искусственную нить жемчуга. Популярны были браслеты. Сотуары и броши-дрессклипы подчёркивали стильные образы. Все это великолепие нужно созерцать. Специфическим украшением в то время было и бандо - повязка чуть выше лба, иногда с отстегивающейся подвеской из драгоценного камня. В это время свое триумфальное шествие по дамским головам начал знаменитый боб. Одной из законодательниц этой моды называют танцовщицу Ирен Касл, которой после болезни пришлось обрезать длинные волосы. Она долгое время скрывала прическу под шляпками, но однажды решилась продемонстрировать свой новый стиль — и произвела фурор. Другой знаменитой женщиной, прославившей боб, считается танцовщица и звезда немого кино Луиза Брукс. Её короткая стрижка, напоминавшая черный шлем, являлась олицетворением свободного духа 1920-х и эры флэпперов. Танец в близком объятии изменил и женскую шляпку, женщины нуждались в головном уборе другого плана. Им стала шляпка-клош (колокол), создательницей которой выступила Каролина Ребу, ее шляпки пользовались большой популярностью. В качестве материала использовали валяную шерсть, которая служила отличной основой для декоративной отделки. Летом шляпка-клош могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.

Интересная деталь: пышные дамские шляпки закреплялись на волосах прекрасных дам острыми прямыми булавками различной длины. Плотно-подогнанные шляпки-клош избавили женщин от необходимости пользоваться такими булавками (или заменить их на более короткие и декоративные)  Таким образом изменение фасона шляпки отвело "булавочную угрозу": по мнению американских газет того времени женщины носили опасное оружие в волосах. В 1925 году сенатор Джозеф Бахорски из Детройта, штат Мичиган, США даже представил законопроект в котором шляпные булавки длиннее 25 см приравнивались к холодному оружию. Дамские сумочки - кожаные для дневного выхода и парчовые на искусных фермуарах и вышитые бисером — на вечер. В моду входят дамские сумочки - клатчи (минодьеры) в виде конверта, становятся жесткими, изготавливаются из пластика или металла, и порой выглядят, как произведения ювелирного искусства. Со временем клатчи трансформировались в маленькие сумочки-танго, которые надевались на палец при помощи кольца или обертывались вокруг запястья на короткий ремешок. Изящные сумочки служили модницам, прежде всего, косметичками, в них часто было вмонтировано маленькое зеркальце. К слову, многие предметы обихода в стиле ар деко становились предметами роскоши, например портсигары, мундштуки, вееры, трости и могогие другие. Женщины стали открыто пользоваться косметикой. Если в недалеком прошлом публично достать пудреницу или губную помаду и прилюдно поправить макияж было совершенно недопустимо, то в новой действительности такие вольности никого не шокировали.

В 1925 году появилась привычная сегодня всем женщинам упаковка помады с выкручивающимся механизмом, “swivel lipstick container”, запатентовал Джеймс Мейсон младший. Алеющие на щеках пятна румян ягодных цветов было принято наносить на выступающую часть щеки в форме круга. Глаза должны были выглядеть глубоко посаженными, бездонными, темным, с густыми черными ресницами. В моде, так называемый «драматический взгляд» и восточные мотивы. Для подобного макияжа глаз женщины пользовались жирной черной подводкой для глаз. На веки наносились тени серого цвета, также популярны были бирюзовые и зелёные.В 1925 году появляются цветные лаки для ногтей, эффектно сочетающиеся с манерой курить сигареты в длинных мундштуках.

Началась история многих косметических брендов которые продолжают успешно функционировать и в 2025 году. Компания Maybelline в 1925 году стала выпускать тушь, тени для век, карандаш для глаз и бровей. Начиная с 1920 года с легкой руки Макса Фактора в широкое употребление входит термин «makeup», основанный на значениях глагола «to make up» (нарисовать, сделать лицо). В 1925 году компания выпускает новый продукт — пудру бежевого цвета «Max Factor’s Supreme Nail Polish» для ногтей, которая придавала им блеск. В этом же году Metro-Goldwyn-Mayer заказала Max Factor 600 галлонов (ок. 2300 литров) грима светло-оливкового цвета для съемок черно-белого фильма «Бен-Гур: История Христа». Такое количество было необходимо для того, чтобы цвет кожи актеров выглядел на экране одинаково. В 1925 году началась история известного сегодня французского бренда Payot, специализирующегося на производстве средств по уходу за кожей лица и тела. Марка основана врачом Надей Пайо, родившийся, кстати, на черноморском побережье в Одессе, попавшей под впечатление от популярных в то время салонов красоты Елены Рубинштейн и Элизабет Арден. Надя Пайо отказывается от сотрудничества с Еленой Рубинштейн и Элизабет Арден, чтобы создать свой институт красоты и линию по уходу за кожей лица и тела. Первую косметическую продукцию она разрабатывает у себя в квартире в 1920 году, а уже в 1925 открывает в Париже свой институт красоты, где обучает будущих косметологов, разрабатывает косметические средства, а также проводит процедуры по уходу за кожей. Так началась история известной сегодня компании Weleda.

Культ спорта способствует проникновению в повседневную одежду элементов спортивной формы. Пиджаки заменялись трикотажными джемперами, которые носили с рубашкой и галстуком, часто тонкий джемпер надевали и под пиджак. Вместо классических брюк предпочитали укороченные брюки гольф или широкие оксфорды из серой шерстяной фланели. Очень популярными становятся кепи и мягкие шляпы. В моду входит загар. Купальные костюмы становятся меньше и проще, а в 1925 году появляется латекс, который начали использовать в трикотаже для купальников. Такова была мода в стиле ар деко.

Танго

А теперь вернемся к явлению, которое здорово повлияло на эту моду. И снова о танго, чьи страстные ритмы обжигают лавой чувственного восторга и на протяжении века будоражат умы и сердца. Танго само по себе было захватывающим танцем, но в немалой степени его популярности способствовало радио и набиравшее моду кино. Голливуд обретал свой размах и Карлос Гардель снимался не где-нибудь, а на студии Paramount. Но и в Аргентине были свои киностудии, выпускавшие фильмы с завидным постоянством. В свою очередь, национальная академия танго Республики Аргентина, предлагает (конечно весьма условную) классификацию периодов эволюции танго:

• Истоки танго (до1890 года)
• Танго старой гвардии (1890 - 1925 годы)
• Танго новой гвардии (1925 - 1940 годы)
• Золотой век танго (1940 - 1955 годы)
• Авангард (модерн) (1955 - 1970 годы)
• Современность (1970 - 2000 годы)
• Наши дни...

Разумеется, такой культурный феномен оброс разного рода исследованиями. В результате всего этого мы с вами можем, оглянувшись назад, сформировать для себя некую последовательность периодов в истории танго, они в целом дают понимание того, как развивался танец на продолжении своего столетнего пути. Период примитивизма - это время становления и появления первых композиций, ещё даже не до конца танго, но уже имеющих его черты.

Следующим этапом выделяют танго старой гвардии, так называемое el guardia vieja. В этот период танго формируется окончательно как стиль, приобретает характер, самобытность,Следующим этапом выходит из борделей и кабаков на большую сцену (благодаря двум титанам - Карлосу Гарделю и Хулио де Каро), проникает в Европу.

В 1925 году, на условном рубеже эпох старой и новой гвардии (уж не поэтому ли этот год и принято считать рубежом?) начинает свою сольную карьеру Карлос Гардель. На протяжении 10 лет, вплоть до своей смерти в ужасной и нелепой авиакатастрофе, Гардель останется главной вокальной звездой танго. Совместно с поэтом Альфредо Ле Пера будут написаны бессмертные "El día que me quieras", "Por una cabeza" и "Sus ojos se cerraron", а на киностудии Paramount будут сняты "Огни Буэнос Айреса" (1931), "Танго на бродвее" (1934) и знаменитый "Танго бар" (1935).

В 1925 году Хулио де Каро составил свой собственный секстет, в котором кроме него, играли два его брата, и два бандонеониста Педро Маффия и Педро Лоуренц, составившие лучший дуэт бандонеонистов всех времён и народов. Фишка де Каро была в том, что у него было профессиональное музыкальное образование. Он втиснул музыку танго в классические музыкальные законы. Он ещё и ритмический рисунок сменил с двух четвертей (2/4) на четыре (4/8).

Вообще, эпоха новой гвардии отличалась довольно смелым экспериментаторством в музыке. В те годы пышным цветом цветут все оркестры, именуемые ныне золотым фондом аргентинского танго: Франциско Канаро, Хулио де Каро, Карлос ди Сарли, Анибал Тройло, Эдгардо Донато, Энрике Родригес, Франциско Ломуто, Хуан Дарьенцо, Освальдо Фреседо, Рикардо Тантури, Роберто Фирпо, Рудольфо Бьяджи, в начале сороковых начинает свой творческий путь Освальдо Пуглиезе. Причём многие из них сначала играли в другом оркестре - в те годы это было нормально.

Танго новой гвардии - el guardia nova. Иногда эту эпоху называют ещё Золотым веком танго, или декарианской эпохой. В это время мелодии становятся максимально утончёнными, элегантными, пронзительными (например, у Карлоса ди Сарли), или наоборот, сумасшедшими, ритмичными и неистовыми (например, у Хуана Дарьенцо). Танго выходит на широкую международную сцену, прочно входит в европейские и американские салоны, прописывается в высшем свете Аргентины.

Если де Каро можно назвать королём аранжировки и мелодичности, то в противовес ему в 30-е годы на сцену выходит и становится невероятно популярным оркестр под управлением Хуана Дарьенцо, которого все тангерос справедливо называют "Королём ритма" (Rey del Compás). Дарьенцо нам дорог ещё и тем, что сохранились редкие старые видеозаписи его живого дирижирования оркестром, причём не абы какая мелодия, а его коронная, его фишка и визитная карточка Loca (сумасшествие) Но если вы думаете, что аргентинское танго сочиняли только в Аргентине или Уругвае, то вы ошибаетесь. Не многим танго, сочиненным за пределами Аргентины, удалось войти в золотой фонд, но у произведения датского композитора Джейкоба Гаде это получилось: в1925 году он сочинил прекрасное танго Jalousie (Ревность). А как нам не вспомнить Петра Лещенко, который исполнял в Советской России танго на русском языке? Да, сегодня на милонгах можно услышать "Ревность" Гаде и невозможно услышать голос Лещенко, разве что какой-либо диджей рискнёт поставить такой смелый эксперимент. Но это никак не умаляет значимости нашего певца.

Всех благодарю за внимание и надеюсь Вам было интересно!